Sémiotique des arts

A partir d’un corpus d’œuvres d’art moderne et contemporain, il s’agira d’étudier l’évolution des formes esthétiques depuis la fin du XIXe siècle jusqu’au début du XXIe, en faisant appel aux outils conceptuels de la sémiotique. En particulier, entre sémiotique plastique, sémiotique du rythme et sémiotique des pratiques, on réfléchira à la possibilité d’approcher les différents arts dans leur transversalité. Comment la peinture s’est-elle emparée de la musique pour aboutir à l’abstraction ?? Comment la musique, à son tour, est parvenue à s’incarner dans les objets du monde (comme dans la « musique concrète ») ?

Comment la poésie, à partir du vers-librirsme, a- t-elle intégré progressivement la dimension visuelle ? Comment l’ensemble des arts peuvent- ils fusionner dans les performances et les happenings ? Enfin, quelle est la logique des transformations radicales subies par tous les arts au tournant du XXe siècle ? Telles sont quelques- unes des questions auxquelles on tentera de répondre. Nous effectuerons des visites d'un musée et d'un atelier d'artiste.

Un dossier de création et d’analyse d’une œuvre d’art.

Bibliographie :

CALIANDRO, Stefania et MENGONI, Angela (dir.), Actes sémiotiques, n°127, « Sémiotique de l’art. L’épaisseur à l’œuvre », 2022. En ligne : https://www.unilim.fr/actes-semiotiques/7647

ESTAY STANGE, Verónica, Sens et musicalité. Les voix secrètes du symbolisme, Paris, Classiques Garnier, 2014.
ESTAY STANGE, Verónica, La musique hors d’elle- même. Le paradigme musical et l’art contemporain, Paris, Classiques Garnier, 2014. 

GREIMAS, Algirdas Julien, De l’imperfection, Périgueux, Fanlac, 1987.