Niveau d'études visé
BAC +3 (niveau 6)
Durée
3 ans
Faculté
Faculté Sociétés et Humanités
Langue des enseignements
Français, Anglais
Présentation
La Licence Arts du spectacle parcours Études cinématographiques de l'Université Paris Cité accueille environ 80 étudiant.e.s par niveau d'études (L1, L2 et L3). Ces dernier.e.s bénéficient d'une localisation géographique appréciable (proximité de la Cinémathèque, de la BNF, du Quartier Latin) et d'équipements récents (salles destinées à la pratique, amphithéâtres équipés pour la projection et la diffusion).
Cette filière sélective recrute sur toute la France. Elle est animée par une équipe d'une trentaine d’enseignant.e.s-chercheurs/-euses aux profils variés et offre aux étudiant.e.s la possibilité de nouer des contacts avec le monde professionnel, en particulier en L3.
Objectifs
La Licence Arts du spectacle parcours Études cinématographiques se veut généraliste et se distingue par sa triple dimension théorique, historique et pratique.
Ancrée dans une UFR pluridisciplinaire (Lettres, arts, cinéma), elle s’adresse aux étudiant.e.s passionné.e.s par le cinéma et les arts en général, souhaitant découvrir des cinématographies variées et développer une culture critique solide et rigoureuse.
Compétences visées
Le cursus cinéma de de l'Université Paris Cité vise à la formation de généralistes dotés, à l’issue de leurs trois années d’études, d’une culture théorique charpentée et élargie, ainsi que d’un solide acquis méthodologique. Au terme de la Licence, l’étudiant.e possède une connaissance approfondie du cinéma, de son histoire et des théories dont il est l’objet, ainsi que des outils de l’analyse des images filmiques.
La Licence se distingue des écoles de cinéma (FEMIS, Louis Lumière, INSAS) ou des sections spécialisées de BTS, formant directement aux métiers artistiques et techniques du cinéma, mais propose, de la première à la troisième année, un programme progressif d’ateliers pratiques. En fin de formation, l'étudiant.e dispose d’un bagage technique (prise de vue, montage, prise de son), d'une vision élargie des métiers ayant trait au cinéma (production, distribution, programmation, conservation, critique,conservation, archive, droit), et maîtrise les bases de la création cinématographique (écriture, tournage de courts-métrages).
La L3 offre la possibilité de rencontrer de nombreux et nombreuses professionnel.le.s.
Programme
Une direction de la formation Licence et des responsables pédagogiques d’année.
Représentant.e.s de promotion élu.e.s chaque année.
Gestion pédagogique assurée en L1-L2 par le département LSH, en L3 par l’UFR LAC.
Deux semestres par année, chaque semestre représentant de 30 ECTS et environ 250h de cours. Chaque semestre est composé de 6 à 8 enseignements et occupe 12 semaines de cours.
UE libres accessibles en L1 (deux semestres) et L2 (premier semestre). UE fléchée lettres en L3. Possibilité de suivre un cours de cinéma en anglais en L1, L2 et L3.
Ateliers Cinéma obligatoires en L1 et L2, optionnels en L3. Deux itinéraires parallèles en L3 : Pratique du cinéma / Cinéma et métiers de la culture.
Sélectionnez un programme
Licence 1 Arts du spectacle - Parcours : Etudes cinématographiques
Histoire 1
5 créditsHistoire générale du cinéma
5 crédits36h
Analyse 1
5 créditsPratiques et méthodes de l'analyse filmique
5 crédits36h
Théorie 1
5 créditsLecture de textes théoriques
5 crédits36h
Méthodologie
5 créditsInitiation à l'écrit universitaire
5 crédits36h
Ateliers cinéma 1
4 créditsInitiation à la réalisation
4 crédits56h
UE libre 1
3 créditsEnseignements UE libre S1
3 crédits
Informatique C2I
3 créditsInformatique C2I
3 crédits24h
Histoire 2
5 créditsHistoire d'une période du cinéma
5 crédits36h
Histoire et esthétique 1
5 créditsLe documentaire
5 crédits36h
Analyse 2
5 créditsAnalyse filmique sur corpus limité
5 crédits36h
Croisements disciplinaires 1
5 créditsCroisements disciplinaires « Arts, lettres »
5 crédits36h
Ateliers cinéma 1
4 créditsInitiation à la réalisation
4 crédits56h
UE libre 2 ou Film Studies
3 créditsAu choix : 1 parmi 2
Langue 1
3 créditsLangue 1 - CRL
3 crédits24h
Licence 2 Arts du spectacle - Parcours : Etudes cinématographiques
Histoire et esthétique 2
5 créditsHistoire des formes
5 crédits36h
Analyse 3
5 créditsPoétiques du récit
5 crédits36h
Théorie 2
5 créditsApprofondissements théoriques
5 crédits36h
Croisements disciplinaire 2
5 créditsAu choix : 1 parmi 2
Ateliers cinéma 2
4 créditsSon/Prise de vue/Montage
4 crédits50h
UE libre 3 ou Film Studies 2
3 créditsAu choix : 1 parmi 2
Langue 2
3 créditsLangue 2
3 crédits24h
Histoire 3
5 créditsPerspectives historiques
5 crédits36h
Histoire et esthétique 3
5 créditsApproches de la mise en scène
5 crédits36h
Analyse 4
5 créditsAnalyse d’un corpus intermédiatique
5 crédits36h
Cinéma et société 1
5 créditsCinéma, social, politique
5 crédits36h
Croisements disciplinaires 3
5 créditsAu choix : 1 parmi 2
Projet professionnel
2 créditsProjet professionnel
2 crédits36h
Ateliers cinéma 3
3 créditsRéalisation/Animation/Production
3 crédits50h
Stage facultatif
0 crédits
Licence 3 Arts du spectacle - Parcours : Etudes cinématographiques - Itinéraire : Pratique du cinéma
Histoire et esthétique 4
5 créditsApproches historiques / génériques
5 crédits36h
Analyse 5
5 créditsEnjeux de l’analyse
5 crédits36h
Théorie 3
5 créditsOuvertures théoriques
5 crédits36h
Economie
3 créditsEconomie du cinéma et de l’audiovisuel
3 crédits36h
UE Fléchée Lettres/Anglais
4 créditsAu choix : 1 parmi 4
Enseignements de Lettres LSH
4 crédits24hEnseignements de Lettres & Arts
4 crédits24hFilm Studies 3
4 crédits24hCours optionnel anglais/arts/cinéma (LLCER) 3
4 crédits24h
Ateliers cinéma 4
4 créditsRéalisation 1
4 crédits50h
Ecrire un scénario
4 créditsEcrire un scénario
4 crédits36h
Histoire et esthétique 5
6 créditsEsthétique / technique
6 crédits36h
Analyse 6
6 créditsAuteur.e.s
6 crédits36h
Cinéma et société 2
6 créditsAu choix : 1 parmi 2
Ateliers cinéma 5
6 créditsRéalisation 2
4 crédits50h
Produire un film
4 créditsProduire un film
5 crédits36h
Langue 3
4 créditsLangue 3
3 crédits24h
Stage facultatif
0 crédits
Licence 3 Arts du spectacle - Parcours : Etudes cinématographiques - Itinéraire : Cinéma et métiers de la culture
Histoire et esthétique
5 créditsApproches historiques / génériques
5 crédits36h
Analyse 5
5 créditsThéorie 3
5 créditsOuvertures théoriques
5 crédits36h
Economie
3 créditsÉconomie du cinéma et de l’audiovisuel
3 crédits36h
UE Fléchée Lettres/Anglais
4 créditsAu choix : 1 parmi 4
Enseignements de Lettres LSH
4 crédits24hEnseignements de Lettres & Arts
4 crédits24hFilm Studies 3
4 crédits24hCours optionnel anglais/arts/cinéma (LLCER) 3
4 crédits24h
Médiation
4 créditsMédiation : programmation, animation
4 crédits36h
Etude de la critique
4 créditsEcriture critique
4 crédits36h
Histoire et esthétique
6 créditsEsthétique / technique
6 crédits36h
Analyse 6
6 créditsAuteur.e.s
6 crédits36h
Cinéma et société
6 créditsAu choix : 1 parmi 2
Cinéma et métiers de la culture / Stage
8 créditsAu choix : 1 parmi 2
Cinéma et métiers de la culture
8 créditsPratiques de l’archive
5 crédits36hDroit audiovisuel et projets culturels
4 crédits36h
Stage
9 crédits72h
Langue 3
4 créditsLangue 3
3 crédits24h
Stage facultatif
0 crédits
Stages et projets tutorés
Tous les stages donnent lieu à un rapport.
Aucune dispense de contrôle continu ne peut être demandée pour cause de stage.
Un stage en L3 au semestre 6 peut, dans certains cas bien définis, faire l’objet d’une évaluation en remplacement des cours de l’itinéraire Cinéma et métiers de la culture.
Contrôle des connaissances
Pour connaître le détail des modalités de contrôle des connaissances et compétences, nous vous invitons à prendre contact avec l’UFR (voir le lien en savoir+) .
L’assiduité est obligatoire, toutefois des dérogations pour le passage en contrôle terminal peuvent être accordées aux étudiant.e.s classé.e.s dans des situations dérogatoires prévues par les textes.
Ces dérogations sont accordées par semestre.
Quelques enseignements en contrôle continu intégral (dont ateliers pratiques).
Les cours font l'objet de deux sessions d'examen.
Une UE (unité d’enseignement) est définitivement acquise lorsque sa note est égale ou supérieure à 10/20.
La compensation s'applique entre les semestres d'une même année.
Pour les cours dont les résultats sont inférieurs à 10/20 et qui n’ont pas fait l’objet d’une compensation (dans le cadre de la moyenne d’UE ou de semestre) à l’issue de la 1ère session, les épreuves doivent être repassées lors de la seconde session.
En aucun cas une note de 1ère session, inférieure à 10 et non compensée, ne peut être utilisée dans le cadre d’une session ultérieure.
Un.e étudiant.e peut renoncer au bénéfice d’une compensation entre UE et entre ECUE d’une même année. Mais dans ce cas, il/elle renonce également à titre définitif à la note précédente.
Aménagements particuliers
Admission
Public cible
Étudiant.
NB : la Licence Arts du spectacle de l’Université Paris Cité est une Licence dédiée aux études cinématographiques, non aux études théâtrales.
Conditions d'admission
Pour la L1 : Parcoursup.
Pour la L2-L3 : eCandidat (hors mobilité internationale)
Validation de 60 ECTS (accès en L2) ou 120 ECTS (accès en L3) et examen du dossier par une commission pédagogique.
Attention : pour les élèves en provenance de CPGE, aucune inscription en régime cumulatif ou passerelle à l'Université de Paris n'ouvre de droit d'accès automatique à la Licence Arts du spectacle, en L1, L2 ou L3 ; le recrutement s'effectue au cas par cas selon l'examen des dossiers et dans la limite des places disponibles, les capacités d’accueil de cette Licence sélective étant très réduites ; aucune CPGE ne dispose, à ce titre, d'un traitement spécifique lors de l'examen des dossiers par la commission pédagogique.
Dossier examiné par une commission pédagogique.
Pré-requis
Pré-requis L1 : Excellente maîtrise de l'expression écrite et orale, résultats solides dans le secondaire et au baccalauréat dans les matières littéraires (français, histoire, philosophie, langues, arts). Bonne compréhension des objectifs de la Licence.
Pré-requis L2 : Excellente maîtrise de l'expression écrite et orale, résultats robustes dans le secondaire et le supérieur dans les matières littéraires (français, histoire, philosophie, langues, arts, cinéma). Seul.e.s des étudiant.e.s disposant d'une solide formation dans le domaine des arts, de la culture et des sciences humaines pourront rejoindre la L2 sans être issu.e.s de la L1.
Pré-requis L3 : Excellente maîtrise de l'expression écrite et orale, résultats robustes dans le secondaire et le supérieur dans les matières littéraires (français, histoire, philosophie, langues, arts, cinéma). Seul.e.s des étudiant.e.s disposant d'une solide formation dans le domaine du cinéma, des arts, de la culture et des sciences humaines pourront rejoindre la L3 sans être issu.e.s de la L2.
Modalités de candidature
Droits de scolarité
Les droits d'inscription nationaux sont annuels et fixés par le ministère de l'Enseignement supérieur de la Recherche. S’y ajoutent les contributions obligatoires et facultatives selon la situation personnelle de l’étudiant.
Des frais de formation supplémentaires peuvent s’appliquer au public de formation continue/professionnelle. Plus d’informations ici.
Et après ?
Licence Arts du spectacle en 3 ou 4 ans : 95 %
Taux de réussite (En 2019-2020 :L1 : 62 % (+ 18 % autorisé.e.s à passer en L2)L2 : 81 % (+ 6 % autorisé.e.s à passer en L3)L3 : 83 %)
Poursuites d'études
Vers les Masters (formations audiovisuelles ou arts du spectacle) après la L3 : 65 %.
Passerelle
Réorientations possibles au sein du département LSH (lettres ou histoire par ex.).
Certain.e.s étudiant.e.s intègrent, le moment venu, des écoles de cinéma.
Débouchés professionnels
Pour certain.e.s, la Licence permet de se former aux métiers de la transmission et de la communication (enseignement, journalisme, critique, programmation, animation culturelle) ou encore de trouver des prolongements possibles dans la recherche, l’édition, le travail d’archives. Pour d’autres, davantage intéressé.e.s par la création, il s’agit d’affiner une sensibilité artistique dans la perspective des concours d’entrée dans les écoles de cinéma.
DEVENIR POST MASTER
- Taux d’insertion professionnelle : 81 %
- Adéquation formation-emploi : 79 %
- Statut : 58 % cadres
- Types de contrat : 28 % CDI ; 24 % CDD ; 20 % Intermittents du spectacle ; 12 % Contrat doctoral ; 8 % Professions libérales
- Secteurs d’activités : Fonction publique : 21 % ; Entreprises privées : 54 % ; Propre employeur et autres : 13 % ; Association : 12 %
- Domaines d'activité : Arts, spectacles et activités récréatives : 46 % ; Commerce, transports, hébergement et restauration : 13 % ; Enseignement : 13 % ; Information et communication : 13 % ; etc.
- Exemples d'emplois : chargé.e de communication et des médias ; enseignant.e ; collaborateur.trice artistique ; artiste dramatique ; assistant.e de production audiovisuelle ; rédacteur.trice en chef ; chargé.e d’affaires juridiques et financières ; journaliste ; agent.e de cinéma (projection, programmation) ; producteur.trice ; réalisateur.trice ; illustrateur.trice scientifique et designer graphique ; etc.
Référentiel
Référentiel RNCP
RNCP24471
Contacts
Dernière mise à jour le 16 octobre 2024
A lire aussi
Du vendredi 15 au dimanche 17 novembre 2024, l’université Paris Cité sera présente au Salon européen de l’éducation dédié à l’orientation des jeunes publics.
Dans le cadre de sa stratégie d’établissement, l’université Paris Cité coordonne plusieurs projets visant à accompagner la transformation interne de l’établissement et ses interactions avec le territoire. Parmi ces projets figure FIRE-UP (renForcer l’Interdisciplinarité et la Recherche d’Excellence pour la société à Université Paris Cité), un programme de transformation axé sur l’innovation interdisciplinaire et l’impact sociétal, dont le site web a été lancé le 31 octobre 2024.
L’Éducation nationale recrute et forme 25 000 professeurs chaque année. Vous avez jusqu’au jeudi 21 novembre 2024 pour vous inscrire aux concours de recrutement d’enseignants de la session 2025.
Avec ses 3050 doctorantes, doctorants et une politique d’attractivité ambitieuse, UPCité s’efforce de rendre ses docteurs visibles et reconnus au-delà du monde académique. À la suite de la remise du rapport sur la valorisation du doctorat dans les entreprises, nous avons rencontré Raphaël Porcher, directeur du collège des écoles doctorales de l’université Paris Cité. Il revient pour nous sur les enjeux et les actions mises en place par l’université pour faciliter l’insertion des doctorantes et doctorants dans le secteur privé, tout en renforçant l’excellence de leur formation.